Coca Cola's Masterpiece: hoe Coca-Cola meesterwerken tot leven bracht met AI

Een meesterwerk van creativiteit en technologie

Coca-Cola's Masterpiece-campagne is een wereldwijde merkervaring onder het 'Real Magic'-platform die klassieke kunstwerken tot leven wekt om de magie van Coca-Cola te vieren. Het creatieve hart van de campagne is een korte film (ongeveer 2 minuten) die zich afspeelt in een museum, waarin een uitgebluste kunststudent nieuwe inspiratie ontdekt dankzij een avontuurlijk flesje Coca-Cola.

Het iconische flesje reist letterlijk van schilderij naar schilderij – beginnend bij Andy Warhol's beroemde Coca-Cola pop-art werk uit 1962 – en beweegt zich door een diverse galerij van meesterwerken. Onderweg belandt het flesje in beroemde schilderijen zoals Edvard Munchs 'De Schreeuw', J.M.W. Turners 'The Shipwreck' en Van Goghs 'Slaapkamer in Arles', evenals in modernere werken van opkomende kunstenaars.

In een van de meest iconische scènes reikt de schreeuwende figuur uit Munchs 'De Schreeuw' een Coca-Cola-fles aan – een perfect voorbeeld van hoe klassieke kunst letterlijk tot leven komt. Uiteindelijk bereikt het flesje Johannes Vermeers 'Meisje met de Parel', wier geportretteerde het flesje opendraait en daarmee de student een verfrissende, inspirerende pauze bezorgt.

Wat deze film zo bijzonder maakt, is dat het flesje niet alleen 'in' de kunstwerken verschijnt, maar zich aanpast aan de stijl van elk werk, waarbij het voortdurend transformeert en toch herkenbaar blijft als Coca-Cola. Het resultaat is een visueel verbluffende reis die eeuwen aan kunstgeschiedenis verbindt met het tijdloze merk.

‍

Bekijk de commercial hier:

‍

Verbluffende resultaten

De 'Masterpiece' campagne heeft wereldwijd voor enorme aandacht gezorgd en wordt algemeen beschouwd als een succes op zowel creatief als marketingvlak:

• Bereik & views: Na de online lancering in maart 2023 werd de film verspreid via verkorte versies op TV, YouTube, Snapchat, Meta (Facebook/Instagram) en Twitch in diverse markten. Binnen een maand haalde de YouTube-video meer dan 720.000 views en 11.000 likes op het Coca-Cola kanaal – ongeveer twee keer zoveel als een voorgaande wereldcampagne. Inmiddels staat de officiële YouTube-upload op ruim 3,7 miljoen weergaven.
• Engagement & earned media: De campagne genereerde significante buzz in zowel marketingmedia als op sociale kanalen. Vakmedia noemden het "een schitterende fusie van kunst en AI" en vroegen zich af "hebben we eindelijk een goede toepassing van AI gevonden?" – een duidelijk teken van positieve receptie.
• Digitale collectibles: Als uitbreiding van de campagne lanceerde Coca-Cola een set van 8 Masterpiece digitale artworks (NFT's), waarvan er in 72 uur meer dan 80.000 stuks werden verhandeld, goed voor ruim $543.000 omzet – een opmerkelijke extra opbrengst en PR-waarde.
• Prijzen & erkenning: Bij de prestigieuze D&AD Awards 2023 won "Masterpiece" meerdere Pencils, waaronder een Yellow Pencil (goud) voor Visual Effects en twee Graphite Pencils (zilver) voor Production Design en Compositing. Deze prijzen onderstrepen de technische en creatieve uitmuntendheid van de campagne.

De campagne is bedoeld als lange-termijn merkversterker: Coca-Cola consolideert hiermee zijn culturele relevantie en spreekt een nieuwe generatie aan. Zoals een Coca-Cola marketingdirecteur opmerkte, hoopt men dat de campagne "mensen inspireert om een pauze te nemen, te verfrissen en hun humeur op te liften met een ijskoude Coca-Cola" – wat perfect aansluit bij het beoogde uplift-effect.

‍

De technische revolutie achter het meesterwerk

Wat Masterpiece onderscheidt is de ongekende integratie van generatieve AI en traditionele productiemethoden. Laten we eens onder de motorkap kijken van deze complexe productie:

‍

Generatieve AI-implementatie

De campagne maakte intensief gebruik van generatieve AI-technieken om de verbluffende visuele effecten te creëren. In het bijzonder werd Stable Diffusion (een AI-beeldgeneratiemodel) ingezet om de unieke animatiestijl te creëren waarin het Coca-Cola flesje naadloos van de ene schilderstijl naar de andere overgaat.

De specialisten van Electric Theatre Collective (een high-end VFX-studio) combineerden live-action beelden (zoals de museumscènes) met digitaal geanimeerde kunstwerken, en gebruikten AI om de overgang tussen de verschillende kunstwerken vloeiend te laten verlopen. Bij de transformatie van het flesje van bijvoorbeeld Warhol's felle pop-art stijl naar de graffiti-achtige stijl van kunstenaar Aket, werd AI-beeldbewerking (vergelijkbaar met geavanceerde style transfer) ingezet.

Dit soort stijlconversies, die traditioneel enorm arbeidsintensief zouden zijn, werden aanzienlijk versneld door AI-ondersteuning zonder afbreuk te doen aan artistieke kwaliteit of consistentie.

‍

Hybrid productieaanpak

Het productieteam volgde een zorgvuldig geplande workflow:

1. Live-action opnames: Academy Films en regisseur Henry Scholfield filmden de museumscènes met echte acteurs
2. AI-gestuurde artworkgeneratie: Stable Diffusion werd gebruikt om de kunststijlen vast te leggen en het flesje te transformeren tussen stijlen
3. Visual effects compositing: Electric Theatre Collective's team combineerde handmatig gecreëerde animatie met AI-gegenereerde elementen
4. Stijltransformaties: De AI hielp bij het genereren van naadloze overgangen tussen de verschillende kunststijlen
5. 3D-integratie: Voor sommige scènes werd 3D-modelering gecombineerd met AI-stijloverdracht

De film werd ondersteund door 3D-digital out-of-home (OOH) elementen – denk aan 3D-billboards waar het flesje levensecht op het scherm lijkt te bewegen. Deze multimediale aanpak zorgte voor een consistente ervaring over verschillende kanalen.

‍

Artistieke samenwerkingen

Een belangrijk aspect van het project was de samenwerking met echte kunstenaars:

• Vijf opkomende kunstenaars uit Afrika, India, het Midden-Oosten en Latijns-Amerika droegen werk bij dat in de film werd geïntegreerd, waaronder WonderBuhle (You Can't Curse Me), Aket (Divine Idyll), Fatma Ramadan (The Blow Dryer), Stefania Tejada (Natural Encounters) en Vikram Kushwah (Falling in Library)
• Coca-Cola werkte nauw samen met deze creators om hun kunst authentiek weer te geven en interviewde hen voor een online galerij
• Technische integratie vereiste nauwe samenwerking tussen deze kunstenaars, het creatieve bureau Blitzworks en de productieteams om een coherente artistieke visie te behouden

Deze samenwerking benadrukt hoe AI menselijke creativiteit kan versterken in plaats van vervangen - een belangrijk thema in de AI-discussie.

‍

Bekijk hier de 'making of' video:

‍

Wat maakt deze campagne zo bijzonder?

Masterpiece onderscheidt zich door meerdere unieke aspecten:

1. Naadloze versmelting van kunst en technologie: In plaats van AI als een gimmick te gebruiken, integreert de campagne kunsthistorische referenties met cutting-edge technologie in een verhaal dat oprecht aanvoelt.
2. Meta-creatieve laag: De campagne gaat over creativiteit en inspiratie, terwijl het zelf een demonstratie is van creatieve innovatie – een zelfbewuste laag die de boodschap versterkt.
3. Culturele relevantie: Door zowel klassieke meesterwerken als hedendaagse kunst te omarmen, positioneert Coca-Cola zich als een bruggenbouwer tussen traditie en moderniteit.
4. Technische virtuositeit: De vloeiende transformaties en naadloze integratie van het Coca-Cola flesje in diverse kunststijlen tonen een niveau van geavanceerde AI-implementatie dat zelden wordt gezien in merkcampagnes.
5. Verhalende structuur: Anders dan veel tech-gedreven campagnes heeft Masterpiece een emotioneel verhaal dat resoneert – de zoektocht naar inspiratie is universeel herkenbaar.

Deze elementen samen creëerden een campagne die niet alleen indrukwekkend was op technisch vlak, maar ook emotioneel verbinding maakte en het merk in een cultureel relevante context plaatste.

‍

De AI-Supercharging dimensies

Masterpiece is een schoolvoorbeeld van AI-Supercharging door meerdere dimensies:

1. Creatieve versnelling: Wat traditioneel maanden aan handmatige animatie zou hebben gekost, werd mogelijk in een fractie van de tijd dankzij AI-tools die het creatieve proces versnelden.
2. Stijlvermenigvuldiging: AI maakte het mogelijk om het Coca-Cola flesje naadloos te laten transformeren door tientallen verschillende kunststijlen met consistente kwaliteit – iets wat anders enorme resources zou vergen.
3. Visuele innovatie: De campagne bereikte visuele effecten die zonder AI praktisch onmogelijk zouden zijn, waardoor nieuwe creatieve mogelijkheden werden ontsloten.
4. Samenwerkingsversterking: AI functioneerde als een creatieve versterker voor het team van menselijke artiesten, animatoren en regisseurs, waardoor hun visie werd uitgebreid in plaats van vervangen.
5. Content vermenigvuldiging: De centrale creatieve elementen konden gemakkelijk worden aangepast voor verschillende formats – van korte social clips tot digitale OOH-toepassingen – wat de campagne schaalbaarder maakte.

Deze dimensies illustreren hoe AI niet alleen een hulpmiddel is voor efficiëntie, maar een echte game-changer in wat creatief mogelijk is voor merken.

‍

Uitdagingen en oplossingen

Ondanks het indrukwekkende eindresultaat kwam de productie van Masterpiece met aanzienlijke uitdagingen:

1. Stijlconsistentie: Het behouden van de herkenbare Coca-Cola fles-elementen terwijl het transformeerde tussen radicaal verschillende kunststijlen was technisch uitdagend. Oplossing: Er werd een hybride aanpak gebruikt waarbij AI-transformaties werden gecombineerd met handmatige verfijning door VFX-artiesten om merkintegriteit te behouden.
2. Narratieve coherentie: Het verbinden van diverse kunstwerken in een vloeiend verhaal vereiste zorgvuldige planning. Oplossing: Een sterke narrative structure werd vooraf ontwikkeld, met de kunststudent als anker voor het verhaal en zorgvuldig geplande overgangen tussen kunstwerken.
3. Balanceren van kunst en commercie: Het respectvol omgaan met kunstwerken terwijl ze voor commerciële doeleinden werden gebruikt, was een gevoelige kwestie. Oplossing: De campagne werd gepositioneerd als een viering van kunst, inclusief de betrokkenheid van echte hedendaagse kunstenaars en een educatief element via de online galerij.
4. Technische complexiteit: Het integreren van meerdere AI-modellen met traditionele VFX-workflows was technisch complex. Oplossing: Gespecialiseerde teams van Electric Theatre Collective werkten aan een custom pipeline om AI-outputs te integreren in de bestaande productieprocessen.
5. Globale relevantie: De campagne moest resoneren in diverse markten met verschillende culturele referentiepunten. Oplossing: De keuze voor zowel wereldberoemde kunstwerken als diverse hedendaagse kunstenaars uit verschillende regio's zorgde voor globale relevantie, aangevuld met een gefaseerde uitrol die lokale adaptaties mogelijk maakte.

Deze uitdagingen illustreren de complexiteit van grensverleggende AI-implementaties in merkactivaties.

‍

Impact en potentieel voor jouw marketingteam

De lessen uit Coca-Cola's Masterpiece campagne hebben brede toepasbaarheid voor marketingteams:

1. Technologie in dienst van storytelling: Het succes van de campagne kwam voort uit het feit dat de technologie het verhaal ondersteunde, niet andersom – een belangrijke les voor teams die met AI experimenteren.
2. Culturele relevantie versterken met AI: Door AI te gebruiken om je merk te verbinden met culturele referentiepunten (zoals kunst, muziek of literatuur) kun je diepere resonantie creëren.
3. Hybride productieprocessen adopteren: Teams die traditionele creatieve processen combineren met AI-versterking kunnen het beste van beide werelden realiseren.
4. Creëer meerdere assets vanuit één creatieve visie: Met AI kunnen kernconcepten efficiënt worden uitgewerkt in verschillende formaten en kanalen.
5. Balanceer innovatie met merkherkenning: De transformerende fles bleef altijd herkenbaar als Coca-Cola – een voorbeeld van hoe je kunt innoveren zonder merkidentiteit te verliezen.

Zelfs met kleinere budgetten kunnen merken de principes van Masterpiece toepassen door bepaalde elementen aan te passen. Bijvoorbeeld: het gebruik van AI om productvisualisaties in verschillende artistieke contexten te plaatsen, of het creëren van content die stijlen en tijdperken overbrugt.

‍

Praktische takeaways

Hier zijn concrete lessen die je uit deze campagne kunt toepassen:

1. Begin met het verhaal, niet de technologie: Definieer eerst je creatieve visie en emotionele boodschap, en bepaal dan welke AI-tools die visie kunnen helpen realiseren.
2. Experimenteer met style transfer: Zelfs met toegankelijke AI-tools kun je je merkassets in verschillende visuele stijlen plaatsen – een sterk vertrekpunt voor experimentatie.
3. Omarm hybride werkprocessen: Combineer AI-generatie met menselijke verfijning om het beste van beide werelden te bereiken.
4. Denk aan culturele context: Zoek naar betekenisvolle culturele referentiepunten waar je merk authentiek mee kan verbinden via AI-innovatie.
5. Verken multimedia-extensies: Ontwikkel een kernidee dat kan worden aangepast naar verschillende formats – van video naar sociale media naar OOH.
6. Documenteer het proces: Overweeg om het "hoe het gemaakt is" verhaal te delen als onderdeel van je campagne – het creatieve proces met AI kan even interessant zijn als het eindresultaat.
7. Investeer in partnerschappen: Werk samen met technische experts en creatieve partners die ervaring hebben met het integreren van AI in productieprocessen.

‍

Klaar om jouw merk te transformeren?

Coca-Cola's Masterpiece campagne demonstreert hoe AI-Supercharging een merk kan helpen om grenzen te verleggen in visuele storytelling en creatieve expressie. Door AI te gebruiken als een creatieve versterker in plaats van een vervanging voor menselijke creativiteit, creëerde Coca-Cola een ervaring die zowel innovatief als emotioneel resonant was.

De sleutel tot het succes lag in de naadloze integratie van technologie in een betekenisvol verhaal dat aansloot bij de kernwaarden van het merk. Dit onderstreept een fundamentele waarheid van AI-Supercharging: de meest krachtige toepassingen versterken wat je merk al uniek maakt, in plaats van het te vervangen met technologische gimmicks.

‍

Dit artikel maakt deel uit van onze serie "AI-Supercharged Campagnes", waarin we de meest innovatieve en inspirerende AI-marketingcases belichten die jouw team kunnen inspireren.